Афиши к эротическим фильмам 1960-х.
Никогда не перестану любоваться постерами, плакатами, обложками журналов и киноафишами середины прошлого века. Особенно эротического содержания!
Вот и в 1960-х эротика не уходила в сторону от своего определения – искусство передачи сексуальных эмоций. Именно искусство!
Арт-дуэт ‘Kozyndan’ - это независимые иллюстраторы из Лос Анджелеса. Кроме того, они семья.)
Дмитрий преподает в МГХПИ им. С.Г. Строганова и там же ведет «Кружок набросков и короткого рисунка».
Минимальными средствами в набросках показаны характер, объем, динамика. Рисунки точны и выразительны.
http://gdmitry.livejournal.com
автопортрет
читать полную статью >>>
Любимые девушки, мужская половина авторского коллектива Creative_journal от всей души поздравляет Вас!!!!
Пусть глаза горят от поцелуев
Крис Льюис (Kris Lewis) – американский художник с латвийскими корнями, создающий интересные образы в своих работах. Вообще, мне сразу бросилось в глаза как точно и необыно передана мимика людей, это впечатляет.
«Когда я начинаю рисовать, объект физически, эмоционально и духовно раскрывается мне. Каждый мазок кисти говорит с последующим, поддерживая диалог, связывая меня и объект, так, будто мы видим друг друга впервые. Я нахожу эту неопределенность захватывающей и передающей неоконченый характер моей работы.» (Kris Lewis)
Ретро постеры номинантов прошедшей церемонии BAFTA, в категории лучший фильм: Тужься, Воспитание чувств, Аватар, Мне бы в небо и Повелитель Бури. Автор Тэвис Кобурн (Tavis Coburn).
Тавромахия – состязание человека с быком. Испанский вид известен под названием коррида. Это шокирующее, никого не оставляющее равнодушным зрелище нашло свое отражение и в искусстве.
Esmahan Ozkan – молодой фотограф из Турции.
Работы очень атмосферны и прекрансо передают настроение
Некоторые, наверно, уже и не помнят, что такое дискета или, если правильно называть то »портативный магнитный носитель информации». Конечно по сравнению с тем, что мы используем сейчас, дискету портативной назвать трудно, да и вообще её использование было крайне неудобно из за высокой вероятности поломки. Поэтому кроме как для того, чтобы понастальгировать дискету уже давно никак не используют.
Однако, художник Ник Джентри (Nick Gentry), который сейчс живёт и творит в Лондоне, нашёл им оригинальное применение. Он использует дискеты, а также старые аудио касеты и VHS-ки в своих картинах. То, что у него получается смотрите ниже.
Квентин Тарантино совместно с SA Studios Global’s Film, Upper Playground и Weinstein Company, сделали проект «Lost Art of Inglorious Basterds». Он представляет собой картины, сделанные на основе фильма разными художниками.
читать полную статью >>>
А это небольшой фильм, снятый во время одной из его фотосессий
A SHORT FILM BY HEDI SLIMANE – FEAT. OSCAR NILSSON
Неизвестный художник из Киева. Середина 1970-х.
Его работы только недавно стали доступны интернет-пользователям.
Вообще-то, Юрий Погорелов – физик (КГУ, выпуск 1968 г).
Лично я получил колоссальное удовольствие от просмотра. Чего и Вам желаю 
Полигон
- это история о том, что ненависть уничтожает своего носителя и о том, что месть тоже рано или поздно обернётся саморазрушением. При создании этого мультфильма использовалась «фотографика» – особая техника съёмки, где применяются два слоя целлулоида на каждого персонажа с особыми схемами раскраски, причём один из слоёв снимается не в фокусе. Лица персонажей переданы беспрецедентно подробно и напоминают культовых актёров – француза Жана Габена, и американца Пола Ньюмена.
В продолжении темы Нормана Роквелла (Rockwell Museum), надо сказать о том, что в музей Роквелла находится в городе Стокбридж, штат Массачусетс. Последние 25 лет свой жизни Норман прожил именно в Стокбридже.
Кроме его иллюстраций для Saturday Evening Post и картин Four Freedoms, Stockbridge Main Street at Christmas в музее есть около 100,000 различных фотографий Нормана Роквелла, писем и деловых документов.
Сайт музея http://www.nrm.org
А это промо видео, снятое для музея
В этот день 3-го февраля 1894 года в Нью-Йорке родился Норман Роквелл (Norman Rockwell) – американский художник и иллюстратор, имя которого навсегда вошло историю мировой иллюстарации. В его картинах столько трогательнсти, реалистичности и какого-то внутреннего тепла, что глядя на них невольно приобщаешься к той ситуации, которую изображает художник. Америка 40-50 во всей своей красоте раскрывается перед нами по средствам творчества Нормана Роквелла и сегодня в день его 116 летия прекрасный повод чтобы вспомнить о нём. Что, кстати, сделал и Google.com изменив своё логотип на сегодня, что уже многие заметили.
Биография Нормана Роквелла с Wiki
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.
Мэрлин Монро обожала позировать ему часами, звёзды Голливуда 40х считали за честь попасть в его мастерскую, а знаменитые галеристы дрались за его творения.
Эрл Моран (Earl Steffa Moran) родился 8 декабря 1893 в Белль Плейн, штат Айова. Как и многие его сверстники Моран учился в Чикагском Институте искусств. Проучившись в Чикаго около двух лет Моран перебирается на Манхэттен, где поступает в Студенческую лигу искусств и обучается у Винсента Дрюмонда, Роберта Генри, Томаса Фогарти. В 1931 Эрл возвращается в Чикаго и открывает небольшую студию, специализирующуюся на фотографии и иллюстрации…
BBC Sport – 2010 Winter Olympics Inuit Animation
Продолжая тему офисных интерьеров, хочу познакомить вас с московским офисом школы School #1, основное направление которой – изучение английского языка. School #1 придерживается классической школы преподавания иностранного языка в сфере корпоративных коммуникаций, hr, проще говоря, Business English. Знания от четырёх дипломированных преподавателей тут вы будете получать в атмосфере, далёкой от привычной нам. В School #1 забыли про стеретипы и доказали, что интересный дизайн во многом способствует усвоению знаний. На стенах школы, вместо привычных символов языковых курсов цитаты на английском Мухаммеда Али, Пол-литровой мыши, Оззи Озборна и других известных персонажей. Автор фирменного стиля и интерьера школы – дизайнер Алекс Михайлов (Alex Mikhaylov) - автор айдентики и видеоряда для московского Евровидения.
Расположена школа на мансардном этаже cтаринного особняка на Пятницкой. Стоимость обучения 8800 р/месяц за любой четырёхмесячный курс, каждый из которых гарантирует результат. Кто со мной?
http://www.schoolnumberone.ru/
Самое главное в работах Karina OS это сплетение запечатлённого образа и атмосферы вокруг него, причём спектр эмоций и ощущений, возникающих при просмотре может быть совершенно разнообразным. Среди её работ мало постановочных фотографий, в основном это рандомные фотографии – просто выхваченные из жизни моменты, лица или предметы. Точно одно – многие работы Карины действительно затрагивают что-то внутри тебя.
Не скрою, что знаком с Кариной лично и попросил её ответить на несколько вопросов специально для Сreative Journal. То что получилось представленно ниже.
Когда ты впервые взяла в руки фотоаппарат?
- Началось все с цифровой зеркалки Canon 350D, которую мне подарил папа на последний звонок.
Но c тех пор, как полтора года назад у меня появился пленочный фотоаппарат Киев 88, цифровые
камеры я беру в руки крайне редко.
Помнишь первую фотографию, которую ты сделала?
- Конечно же нет, но даже если бы и помнила, уверена, что ничего стоящего на ней не было.
Есть ли фотография сделанная тобой, про которую ты можешь сказать «это моя любимая»?
-Это наверное девочка с книжкой на лавочке. Я люблю фотографировать детей, они очень настоящие в кадре, может потому что еще не умеют позировать и надувать губы.
Расскажи о своей будущей профессии, и как ты в неё пришла?
- Сейчас я учусь на режиссера. До сих пор не понимаю, как я к этому пришла.
Работы какого фотографа ты можешь назвать гениальными?
- Георгий Пинхасов
Самое яркое воспоминание из детства?
-Море.
Какую книгу ты прочитала недавно или читаешь сейчас?
-»Записки старого кобеля» Чарльза Буковски.
Музыка которая тебя вдохновляет.
-Halou, Nina Simone, She Wants Revenge
Художник Такато Ямамото (Takato Yamamoto) родился в префектуре Акита (Япония) в 1960 году. Учился и закончил Tokyo Zokei University. в процессе творчества Такато создал свой собственный стиль “Heisei Esthiticism”. Его первая выставка состоялась в Токио в 1998 году. Его творчество мягко говоря не для детей. Возможно слабонервным стоит воздержаться от просмотра.
